Cinco hijas jóvenes. Una madre dominante. Un mundo de apariencias en la que no importa tanto lo que se es como lo que parece ser. El drama de las mujeres de los pueblos de España vuelve a los escenarios para conmover con la imposibilidad de amar. La tragedia de la pasión encerrada entre los muros de una casa. La imposibilidad de frenar el deseo con cadenas.

Un reparto encabezado por Núria Espert y Rosa María Sardá y dirigido por Lluís Pasqual que recala en las Naves del Español para ofrecer la última obra que firmó Federico García Lorca y que se estrenó en Buenos Aires de la mano de Margarita Xirgú.

Una obra descarnada y contenida a un tiempo en la que el poeta expresa todo el dolor y la frustración de la imposibilidad de amar. Llena de símbolos y matices, en ella descargó por última vez su pluma y retrata de manera sutil y al mismo tiempo profunda siete formas distintas de sentir, siete corazones distintos obligados a convivir encerrados en la misma casa. 

Estos dos matrimonios vuelven a la capital para seguir desenterrando sus miserias y sus recelos. Aitana Sánchez Gijón, Maribel Verdú, Antonio Molero y Pere Ponce, las dos parejas protagonistas de Un dios salvaje recalan ahora en la Gran Vía después de meses de gira.

Un hecho trivial, una agresión de un niño a otro, le sirve a la dramaturga francesa Jasmina Reza para sacar a la luz todos los complejos y contradicciones de las familias burguesas de su país, y posiblemente del nuestro también. 

Este montaje ha ido arrancando carcajadas allí por donde ha pasado y ahora estará dos meses en el Teatro Compac Gran Vía para que todos los que se lo perdieron en su primera estancia en la capital puedan descubrirlo, y para que aquellos que lo disfrutaron puedan repetir.

Elsinor, Dinamarca. El rey Hamlet acaba de morir y su mujer, Gertrudis, se ha casado con Claudio, el hermano del rey. Su hijo, Hamlet, se duele de la muerte de su padre y de la celeridad de los acontecimientos. Así comienza una de las obras más conocidas de Shakespeare y la última función del director esloveno Tomaz Pandur.

Pandur ha creado para el Teatro Español un montaje con recovecos, complejo, lleno de misticismo y de emoción en el que Blanca Portillo interpreta al dubitativo príncipe. Sí, una mujer, ¿y qué? Junto a ella Asier Etxeandía, Susi Sánchez o Félix Gómez desgranan los versos del Bardo y los añadidos del esloveno, que ha revisitado el texto clásico para ofrecer su propia lectura.

Hasta abril se podrá disfrutar de este montaje que, a pesar de su duración cercana a las cuatro horas, permite al espectador disfrutar de un caleidoscopio de escenas mágicas y de una nueva visión de uno de los textos más representados de la dramaturgia universal.